Досье личности

Ценность: 5,84 (25)

Симпатия: 6,36 (25)

дата обновления - 2023-03-01

просмотров - 26

ШОПЕН Фредерик Франчишек

Имя латиницей: Chopin Frederic Francois

Пол: мужской

Дата рождения: 01.03.1810

Место рождения: Желязова Воля, Польша

Дата смерти: 17.10.1849 Возраст (39)

Место смерти: Париж, Франция

Знак зодиака: Рыбы

По восточному: Лошадь

География: ЕВРОПА, ПОЛЬША, РОССИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ, ФРАНЦИЯ.

Ключевые слова: искусство, композитор, ЛИЧНОСТИ журнал, музыка, пианист, реформатор, туберкулез.

Anno: 1828

Фредерик Франчишек ШОПЕН

польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. В силу того, что Польша перестала существовать как государство еще в 1795 г., а Варшава, по итогам Наполеоновских войн, находилась на территории, отошедшей к Российской Империи, он, до отъезда на запад, жил на территории, являющейся частью Российской империи. Исключением являются первые годы жизни, вплоть до 3 мая 1815 г. В это время данная территория являлась частью Варшавского Герцогства, вассального Французской Империи. Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы – мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у своего первого педагога Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Й. Эльснера. С 1829 г. начинается его артистическая деятельность. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он ее покидает навсегда 5 ноября 1830 г. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби – тоски по родине. К этому прибавилась в конце тридцатых годов любовь к Ж. Санд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в 1831 г. приехал в Париж. Здесь он познакомился и сблизился со многими выдающимися деятелями литературы и искусства, в т. ч. А. Мицкевичем, Г. Гейне, Э. Делакруа, В. Беллини, Г. Берлиозом, Ф. Листом, Ф. Мендельсоном и др.

В пути он написал дневник (т. н. «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд». Первый концерт композитор дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах он выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро. Были композиторы, которые не признавали его талант, например, Ф. Калькбреннер и Дж. Филд, но это не мешало ему приобрести множество преданных поклонников как в артистических кругах, так и в обществе. Любовь к преподаванию музыки и пианизма была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени. В 1837 г. композитор почувствовал первый приступ болезни легких. С этим временем совпадает связь с Ж. Санд. Пребывание на Майорке вместе с Ж. Санд негативно отразилось на его здоровье, он страдал там от астматических приступов. Тем не менее, многие величайшие произведения, в т. ч. 24 прелюдии, созданы именно на Майорке. Зато он много времени проводил в сельской местности во Франции, где у Ж. Санд было имение в Ноане. Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 г., помимо того, что вызвал у него ненужный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон – концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание легких – все это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер.

О нем глубоко скорбел весь музыкальный мир. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» В. Моцарта – композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями). На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Л. Керубини и В. Беллини. Сердце композитора было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар мог бы сделать его замечательным симфонистом. В полонезах, балладах он рассказывает о своей стране, Польше, о красотах ее пейзажей и трагическом прошлом. В этих произведениях использует лучшие черты народного эпоса. Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. После Л. ван Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке. К его лучшим произведениям можно отнести этюды: в них, помимо технических экзерсисов, бывших до Шопена главной и чуть ли не единственной целью этого жанра, слушателю раскрывается удивительный поэтический мир. Эти этюды отличаются то юношеской порывистой свежестью, как, например, этюд ges-dur, то драматизмом (этюды f-moll, c-moll). В них имеются замечательные мелодические и гармонические красоты. Этюд cis-moll достигает бетховенских высот трагизма. Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве композитора являются его вальсы. По мнению российского музыковеда И. Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена. Шопен отличался выдержанностью и замкнутостью, поэтому его личность раскрывается только тем, кто хорошо знает его музыку. Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном: композиторы Ф. Лист, Р. Шуман, Ф. Мендельсон, Дж. Мейербер, И. Мошелес, Г. Берлиоз, певец А. Нурри, поэты Г. Гейне и А. Мицкевич, художник Э. Делакруа, журналист А. Гиллер и многие др.

Афоризмы (5)
Медиа (9)

Фредерик Франчишек ШОПЕН в фотографиях:

Связи (121)
Источники (12)
Факты (1 )

19.02.2011 Мартыненко Ольга

Бывают люди, которым судьбой предназначено стать символом своего народа. Как, например, Пушкин для России или Шекспир для Англии. Таким символом для Польши является Шопен. Даже далекий от музыки человек знает, что это композитор и, скорее всего, вспомнит, что композитор польский. Даже те, кто думают, что не знакомы с его музыкой, слышали ее много раз хотя бы на звонках мобильников, только не знали, что слушали Шопена. А те, которые хоть раз услышали ее по-настоящему, уже никогда не разлюбят и не расстанутся с ней. Потому что нет, пожалуй, во всей мировой музыке композитора более расположенного к людям, более доброго, более светлого, хотя часто очень грустного. И нет музыки более чистой, естественной, и более близкой к природе. Так кто же он, Шопен? Немецкая пословица: «Von polen ist nichts zu holen»(«С поляка взять нечего») и афоризм видного политика того времени: «Господь бог совершил ошибку, создав поляков», – дают представление о том, чем была Польша для «великих» держав. Она считалась европейской провинцией и была разменной монетой в политических играх. Как только не делили Польшу европейские тяжеловесы, была она и частью России. При этом она всегда сохраняла свою самобытную культуру, но до начала девятнадцатого века не имела своего гения. Он появился на свет в 1810 году в городке Желязова Воля. Это был Фрицек Шопен. С раннего детства очень худой, но жизнерадостный и обятельный мальчик был чрезвычайно музыкально одарен. Ему повезло с учителями, которые не засушили его талант, а только придали ему правильное направление. Cочинял он с семи лет, технических же трудностей при игре на фортепиано для него просто не существовало. Казалось, что он создан для этого инструмента. К 18 годам можно было сомневаться в его таланте композитора, но то, что этот юноша – один из лучших пианистов своего времени, было ясно всем. Была, правда, опасность, что он станет салонным артистом, этаким придворным шутом, потому что Фридерик в детстве не слезал с коленок всяких Потоцких, Четвертинских, князей и особенно княгинь, был их любимцем и баловнем. Но этот хрупкий мальчик получил от природы совершенно исключительное чувство прекрасного и не допускал к себе ни фальши, ни пошлости. А самое главное, он незаметно сумел впитать в себя прекрасные народные напевы, которые стали душой его произведений. Уже к двадцати годам Фридерик Шопен был надеждой Польши. Более яркого таланта в музыке в то время не было. А теперь представьте, каково было юноше отвечать за все отечество перед Европой, соответствовать званию «нового Моцарта» и выслушивать категорические требования создать польскую оперу? На него, еще совсем молодого человека, легла очень тяжелая ноша. А ведь надо было еще и зарабатывать себе на жизнь. Для этого необходимо было ехать в Вену или Париж, где обитал высший музыкальный свет, без одобрения которого музыкант ничего не стоил ни в прямом, ни в переносном смысле. Те, кто думают, что Моцарту платили только за то, что он гений, сильно ошибаются. Чтобы заработать деньги, надо было получить заказ, чтобы получить заказ, надо было сделать себе имя, чтобы сделать имя, надо тусоваться – знакомая схема, не правда ли? Шопен уехал из Варшавы в 1830 году, уехал в тяжелое для Польши время. Он не знал, что уезжает навсегда. Казалось, впереди целая жизнь. Но она оказалась короткой – через 19 лет Шопен умер в возрасте 39 лет. В эти 19 лет вместились быстрый успех как пианиста и композитора; нашумевший роман со знаменитой романисткой Жорж Санд, такой же длинный и надуманный, как ее романы; бесчисленные вечера, приемы, салоны... И главное – его музыка. Блестящая, виртуозная и в то же время необычайно искренняя; оцененная по самым строгим меркам меломанами и полюбившаяся простым обывателям; европейская по совершенству формы и очень национальная по сути, она подняла Шопена на уровень Баха, Моцарта и Бетховена, хотя он не написал ни одной симфонии, так и не создал национальной оперы, не был реформатором, основателем и т.п. Вальсы, мазурки, полонезы, ноктюрны, баллады – вот что такое Шопен. Казалось бы, всего лишь пьески для фортепиано, казалось бы, «мелочь», баловство – но с этими пьесками он стал вровень с самыми великими. Почему? Потому что его музыка – это впечатления человека, влюбленного в красоту, причем выражены эти впечатления с такой таинственной легкостью и так искренне и непосредственно, что противиться обаянию этой музыки невозможно. Тому, кто дочитает до этого места, я советую зайти в ближайший музыкальный магазин, найти диск Шопена с двумя вальсами: ля-бемоль мажор (опус 34, № 1) и ля-минор( № 2), и послушать их не как музыку, а именно как впечатления человека, который делится с вами сокровенным. В первом он расскажет Вам о встрече после долгой разлуки в Карлсбаде в августе 1835 года с родителями и любимой сестрой, о месяце счастья, когда он снова стал «их обожаемым Фрицеком». Как щедро поделится он с Вами этим счастьем! А слушая второй, Вы поймете каково Шопену было в Париже, в этой «столице мира», где, по его словам, «... самая пышная пышность, самое свинское свинство, самое благородное благородство и самые преступные злодеяния», где окружавшая его жизнь состояла по сути из развлечений и отдыха от них. Вы разделите с ним его одиночество и тоску по родине, Вам станет грустно и все же хорошо, как будто Вы поговорили по душам с незнакомым человеком и утешили его в беде. И Вы поймете, за что Шопена любят и будут любить всегда. Шопен – это ничем не замутненная романтика, лучшее, что есть в человеке. От иного, которое, разумеется, было в его жизни, он свято берег свою музыку. К сожалению, не уберег самого себя. Соната си-минор... Поразительное сочинение! Вы не сможете сдержать удивления, когда услышите первые звуки 3-й части сонаты: как, и это тоже Шопен?! Что такое с ним произошло? Что заставило его написать эту страшную, как сама смерть, музыку? Вы почти физически почувствуете его горе. И Вам станет жаль этого человека. Он, который дал столько красоты людям, напишет за год до смерти: «Если бы я даже мог влюбиться в кого-нибудь, кто меня тоже любил, как мне хотелось, то все равно бы не женился, ведь у нас не было бы, что есть и где поселиться... Бедовать можно в одиночку, но вдвоем это величайшее несчастье. Я могу сдохнуть в больнице, но жены без хлеба после себя не оставлю. Стало быть, о жене не думаю вовсе, а о доме, о матери, сестрах. Да поможет им бог сохранить присутствие духа! Между тем, куда запропастилось мое искусство? А сердце мое где истратил? Едва помню уже, как поют на родине...» Если бы он знал, как его будут почитать на родине и во всем мире, как его именем будут называть улицы, музыкальные заведения, премии и конкурсы, как за величайшую честь будут почитать сравнение с ним лучшие музыканты современности, и главное, как повсюду (даже из мобильников!) будет звучать его музыка, ему, конечно, было бы легче умирать. Не теряйте времени. Познакомьтесь с этим хрупким и мужественным человеком, утешьте его, сделайте это прежде всего для себя, потому что, слушая его музыку, Вы станете лучше...
Обсуждение
comments powered by HyperComments
Наверх

Вернуться